中新网北京7月27日电(记者高凯)作为深耕深圳题材近三十年的“城市书写者 ” ，作家吴君在自己的最新小说集《阿姐还在真理街》中
，以六个中篇故事编织出城中村的生存图谱，让“真理街”这个真实存在的地名 ，成为映照时代变迁与人性微光的棱镜
，再一次以文学为城市记忆存档
。

“即使生活一地鸡毛，即使征途坎坷泥泞 ，却一定有人
，走过万水千山，来守护你疲惫生活中的英雄梦想。
”吴君为小说集写下的这句话 ，道破了“真理街”的双重隐喻 。在她的创作谱系中
，这个位于深圳的城中村既是物理空间的真实投射，更是精神维度的象征场域 ，承载着一代移民“被淹没却未熄灭 ”的理想火种
。

在其中《阿姐还在真理街》篇目中，“阿姐
”这一核心人物的塑造
，其人生轨迹暗合着真理街的变迁：从改革开放初期的“梦想孵化器”到城市化进程中的“边缘地带 ”，她的坚韧与妥协中连带着太多走过大半人生的真实的人的生命体验。

“写作不能只靠想象力 ，就像厨师不能没有新鲜食材 。
”谈及创作方法论
，吴君直言对“深入生活”的信仰
。在筹备《阿姐还在真理街》期间，她用三年时间跟踪采访城中村租户 ，正是那些“具体而真实的人 ”构成了吴君故事的原型库。

吴君笔下的女性从未被贴上“女强人
”或“受害者”的标签 。《阿姐还在真理街》中不同故事的主人公们
，在生存压力下展现的“柔韧度 ”构成了各自独特的人性光谱。“我不刻意强调性别，只写具体的人
。
”吴君说。这种创作观仍源于她对深入生活 、捕捉真实的笃信 ，“通过深入生活
，可以感受到真实的生活带给人的具体的经验 。毕竟我要描绘的是这个群体的命运大事
。他们的人生比舞台上的戏剧更加蹉跎，更辗转 ，更加跌宕。”在对生活的细腻观察中
，吴君见过太多“在妥协中坚守 ”的女性和男性，“那些真实的细节比任何戏剧冲突都更有力量 。”在吴君看来 ，文学的价值就在于捕捉这些宝贵的“非高光时刻
”，让读者看见平凡人身上的神性微光
。

作为“深圳文学”的代表作家之一
，吴君始终在“在地性 ”与“普遍性
”间寻找平衡点。《阿姐还在真理街》中，握手楼的逼仄空间
、潮汕房东的口音、劳务市场的早市喧嚣 ，构成鲜明的地域标识；而移民的身份焦虑 、代际冲突
、梦想与现实的落差
，则指向更普世的人类境遇 。“写深圳就是写中国，写城中村就是写现代性的悖论
。”吴君认为 ，文学不应止步于“地方风物志 ”
，而要通过具体的城市肌理，折射时代的精神困境。“只要写人 ，写人心
，写人性，就没有偏离读者的需求 。
”吴君认为 ，无论故事发生在深圳还是其他城市
，对生存本质的追问总能引发共鸣
。

面对短视频等对注意力的争夺，吴君对文学的价值始终乐观。她曾关注一位深圳女作家的微信朋友圈 ，“她住在出租屋，孩子不乖
，前夫难缠，却在文学创作中得到宝贵的欢欣 。”这个细节让她坚信 ，文学依然是“疲惫生活的避难所 ”。

在吴君看来
，中篇小说恰是承载“微小而真实的声音
”的最佳载体
。“比短篇有纵深，比长篇更聚焦。”《阿姐还在真理街》中的每个故事都像一组特写镜头：凌晨五点的菜摊灯光、拆迁公告栏前的驻足人群 、工棚里传阅的旧报纸……这些碎片式场景共同拼贴出时代的集体记忆 。“读者通过别人的生活唤醒自己的经验 ，这就是文学的魔法
。 ”吴君说。

谈及未来计划
，吴君透露将继续深耕深圳叙事，但会尝试更多元的视角 ，“下一部可能写‘00后’移民子女
，他们的‘深圳梦’已经和父辈不同 。
”(完)