工欲善其事，必先利其器 。于演奏家而言 ，乐器的重要性等同于伴侣
，他们的技艺
、才华、情感都寄托其上，一把好琴能与小提琴家灵魂共鸣
。在人们的目光都聚焦于百年名琴的当下 ，中国提琴制作师刘兆军却凭借精湛制作技艺
，不断提升“中国提琴
”在世界舞台的地位和影响力。

今年5月16日，在第15届波兰维尼亚夫斯基小提琴制作比赛中 ，刘兆军凭借作品“旭日”获得铜奖与音质最高奖
，刷新了中国制琴师在这一国际赛事的最佳成绩 。而仅半年前，他刚在2024年意大利第17届安东尼奥·斯特拉迪瓦里国际提琴制作比赛中 ，以决赛音色第一 、总成绩第一的佳绩获得小提琴组银奖（金奖空缺）
。

刘兆军接受本报记者专访?

近日，记者探访他位于复兴中路1283号的工作室
，听他讲述关于提琴制作的梦想。谈及自己所制的提琴能在世界顶尖赛事屡创纪录，他无比自豪：“小提琴毕竟是西洋乐器 ，我是中国培养的制琴师
，我做的琴能在世界级赛事夺冠，为国争光 ，这是最让我骄傲的事 。 ”

严师出高徒

刘兆军1977年出生于山东日照
，1995年踏入上海音乐学院乐器研究所，跟随朱象教学习提琴制作。“我18岁就入行了 ，最初就是为了谋生
。
”在那个年代
，小提琴普及度远不及现在，但刘兆军第一次触摸到小提琴就有感触：“我很好奇 ，几块木板
，两个F孔，怎么就能发出那样优美的旋律。”

朱象教教学严谨 ，对年轻人要求极高 。制作细节稍粗糙或不符合标准，就会被严厉批评甚至要求重做
。“当时我们几个年轻人对他又怕又恨
，见到他都躲着走。 ”然而，多年后刘兆军才明白师父的良苦用心：“当初如果没有老师的严格要求 ，我们很难在后来的制琴事业中取得进步 。
”

? 提琴制作是手艺更是技艺

1999年
，对提琴制作掌握了些门道的刘兆军，开始跟随上海音乐学院教授华天礽深入学习意大利Cremona传统提琴制作和理论知识
。他慢慢意识到 ，提琴制作不仅是一门手艺
，更是一门技艺。技术为根基，艺术是境界 。2002年 ，小有所成的他加入中国提琴制作师协会
，得到会长郑荃的长期指点，对他的制琴技艺提升起到关键作用
。

2005年 ，他成立提琴工作室
，开始师从火正红学习Hutchins模式及频谱分析系统，检测琴板的传声速度、琴体的振动频谱。在制作新琴和修复老琴的过程中 ，他收集了诸多有价值的参数，并结合专业演奏家的建议不断完善 。

最好的琴是下一把

二十余年的潜心学习和实践
，刘兆军将传统的意大利制琴工艺与现代科技手段相结合，形成了自己独特的制琴风格
。迄今为止 ，他制作的提琴不下百把
，但他依然不满足。在他看来，即便是获得国际赛事认可的“旭日”也有微瑕 ，算不得完美
，他说：“最好的提琴永远是下一把 。 ”

他的琴被放在最显眼位置展示

作为中国本土培养的制琴师，刘兆军从未停止在制琴技艺上的探索。之前 ，老一辈制琴师如陈锦农
、戴洪祥、朱明江等人都在国际比赛中获得过金奖
，近年来，年轻的中国提琴制作师频频在国际舞台崭露头角 ，这充分证明了中国在培养高质量提琴制作人才方面的能力和潜力
。 ??

频繁参加国际赛事
，让刘兆军的眼界更为开阔。他说：“参加不同国家的比赛，能接触到不同国家的文化 、制作工艺
、风格以及声音 ，能让我发现自己作品的不足，也能不断提升自己 。
”屡创纪录
，在别人看来风光无限，于他却不仅是喜悦 ，更是压力和挑战：“超越自己是最难的
。比赛获奖存在一定运气
，得奖是阶段性的肯定，但我的最终目标是制作出更好的琴。”

?

【记者手记】福地

刘兆军在复兴中路的工作室门面很低调 ，既无大招牌也没霓虹灯
，只在门边灰墙上挂了一块小提琴背板，镂刻着“刘兆军提琴制作室 ”字样 。傍晚去寻 ，要数着门牌号
，稍不留神就会错过
。然而，就是这隐于市的工作室 ，却吸引了诸多提琴名家。

18岁来上海
，学艺、娶妻 、生子
、成就事业，刘兆军说：“上海就是我的第二故乡 ，也是我的福地 。它不仅是国际都市，也是艺术之城
。在这里
，每年都会举办国际乐器展，让我能看到很多欧洲百年老琴。毗邻上音 ，我还能在很多大师课和公开讲座和演奏家面对面
，让我更知道他们需要怎样的琴 。
”