九河汇津门百年筑“戏窝 ”

海河的浪花里 ，藏着天津戏曲的基因密码 。这座被称作“九河下梢
”的城市
，因水陆通衢成了五方杂处的熔炉——南来的徽班带着二黄的婉转，北往的梆子裹着秦腔的苍劲 ，本地的时调掺着市井的鲜活
，在茶馆酒肆里碰撞出独特的声腔
。

1907年“慰亭堂”的锣鼓声还未散尽，1936年中国大戏院的霓虹已照亮梅兰芳的水袖。马连良在此唱红《借东风》 ，筱白玉霜的评剧让台下茶客忘了添水
，一句“好嘛！ ”的喝彩能让角儿一夜之间名震津门 。“北京学艺，天津走红 ，上海赚包银”的老话
，道尽这座城的江湖地位：它是戏曲的试金石，更是艺术家的炼金炉。

而话剧的种子也在此破土
。李叔同在这里写下《茶花女》的台词；曹禺的“生命三部曲
”里满是天津的烟火气；南开校园里 ，张伯苓“藉演剧以改良社会”的理念，让话剧从象牙塔走到街巷
，成了唤醒民智的号角。天津，早已不是单纯的“戏码头 ” ，而是戏曲与时代对话的十字路口 。

街巷变戏台古今共入戏

“抬头看！茶花女在阳台唱《饮酒歌》！
”今年端午假期
，意式风情区洋楼阳台秒变歌剧包厢，观众不用买票 ，端着冰淇淋就能听威尔第
。同一时刻
，金街大铜钱广场《日出》沉浸式上演，“陈白露”从民国海报里走下来 ，旗袍一摆
，钻进人群；古文化街戏楼前，群口快板《花板唱响文化街》竹板翻飞 ，游客还没反应过来
，已被拉进“包袱 ”里。

天津把剧场“拆
”了，让整座城都成了舞台 。广东会馆的青砖灰瓦间 ，穿长衫的游客跟着“戏班学徒”学圆场，一转身撞进《大河向东》的剧情里；张园的木地板每天响九回
，讲解员变作报童喊“号外 ”，女学生模样的演员攥着传单奔跑 ，枪炮声仿佛从百年前的街巷穿透而来；曹禺故居的台灯亮着
，《雷雨》的台词混着窗外的蝉鸣，观众伸手仿佛能触到周朴园书房里的旧座钟；海河畔的“桥边音乐汇
”则以交响乐与民乐交替 ，把津门夜色谱成流动的曲谱……

“在这儿看戏
，脚底下踩着的都是戏文里的地儿
。”游客张女士抚着广东会馆的雕梁笑道，她刚跟着“学徒 ”走了个云手 ，袖口还沾着戏台的木屑。观众王威在曹禺故居看完《雷雨》
，走出院门仍觉“蘩漪的呼吸就在耳边
”——当建筑肌理撞上戏曲魂，天津的每一块砖瓦都成了活的戏本 。

老调谱新韵戏台连云端

骆玉笙的京韵大鼓还在电台里绕梁 ，元宇宙、AI人工智能正在赋能相声艺术
，试想当幕布上的虚拟“逗哏”与真人“捧哏 ”一唱一和，不得惊得老茶客直拍桌子：“这新玩意儿 ，哏儿！”

天津的戏曲从不是博物馆里的标本
。孟广禄带着新编京剧《中华瑰宝》站上戏楼，花脸唱腔直抵人心
，既有老辈的筋骨，又添了时代的锋芒；文惠卡十年发行吸引688万人次市民走进剧场观看惠民演出 ，把“高雅艺术
”拽进了寻常百姓家……

“天津是戏曲之乡 、曲艺之乡
，京剧
、相声等优秀传统艺术在唱响‘河海津韵’城市名片中具有重要作用。”孟广禄表示，“作为文艺工作者 ，我们要用千年戏韵讲好中国故事 。天津是戏码头
，也是大舞台，愿咱们京剧的水袖能卷起不同文明的手 ，唱响和合共生的世界大戏
。 ”

从码头的“撂地
”到云端的“直播”
，从张伯苓的“改良社会 ”到年轻人的“元宇宙戏台
”，天津的戏曲像海河的水 ，既守着源头的清
，又奔着新潮的涌。这座“戏码头”，也早已不是地域的符号 ，而是文明对话的舞台 。在这里，每一段唱腔都是“和合共生 ”的注脚
，每一座戏台都在唱响人类共通的悲欢。